明星群体一直被认为是高收入群体，明星们不仅有不少的粉丝宠爱着，还有着常人无法想象的高价片酬，出演一集电视剧的收入可能就是一些普通人一辈子的收入。在前几年文艺行业的快速发展下，不少的热钱涌入这个行业，通过打造大IP的方式来快速赚取钱财。有不少的电视剧根本不追求高质量的视觉体验和文化输出，只要有流量就行，因此从剧本开始，直接挑选晋江等爆火的网络小说，获得巨大的粉丝群体和社会关注。

　　接下来选取流量明星来演绎这部剧，吸引明星的粉丝群体，这部剧从人气上就已经达到了顶峰，电视剧或者电影播出后，往往口碑不佳，剧情的节奏非常拖沓，短短的故事用了几十集来演绎，叙事的重心也没有，服化道更是看制作班底的良心，但是良好的服化道也拯救不了烂口碑。

　　在这样的风气下，不少的人对于电影、电视剧、演艺圈进行反思，在上个世纪末，的电影和电视剧行业还是发展，那个年代的相关设备肯定不如现在的，制作班底也越来越专业化，但是最后呈现给观众的，是一部又一部有人气却没诚意的烂片，这些口碑不佳的片子投资还过亿，最后产出的却是文化垃圾，这不禁让一些保持着初心的文艺工作者痛心。

　　职称的评定其实还可以和演员的片酬相挂钩。演员天价片酬一直是这个行业的乱象之一，早在2018年就已经出了相关的"限酬令"，虽然整顿了一部分的乱象，但是效果并没有那么的明显，不少的明星艺人通过其他的渠道来捞钱，演员冯远征认为其实可以给每个职称划定好上限和下限，这样就可以保证演员的基本收入，也可以防止天价片酬的出现。

　　在这个基础之上，演员们需要依靠演技来提高自己的职称，而不是人气，更不是粉丝，一些年轻演员没有演绎基础，依靠高流量就进入演绎行业的现象也可以避免，现在一些演员连台词都不会说，需要念数字或者瞎说一些台词，之后配音来完成一部作品，这无疑是对作品的不尊重。

　　其实从整体来看，文艺界的利益分配是非常悬殊的，并不是这个行业的每个人都有着天价的片酬，一些不火的演员和我们普通老百姓的收入其实不相上下，甚至还更低一些，演员行业的平均工资并不高，大部分从业者的收入其实很低。

　　当热钱的消退，这个行业又该何去何从？文艺行业到底应该服务于经济还是艺术价值？现在观影数量激增，不少的人开始走进电影院，还是关注文艺行业，但是普罗大众不是每个都对艺术高度敏感，有些优质的艺术片在市场上根本不卖座，拍一部文艺片最后赔钱的现象层出不穷，这样的两难境地是需要行内人反思的。市场到底需要什么，观众又需要什么，艺术的创作不能完全服务于观众，也不能完全服务于市场，需要去权衡市场和艺术之间的关系。也有不少的好片子受到市场的追捧，还受到国际市场的表扬，这足以说明艺术和市场并非是对立的关系，是能够平衡和调整好的。明星天价片酬只是这个行业的乱象之一，更重要的是我们需要更为冷静地去看待这个行业，去思考文艺圈如何才能更繁荣。李美奇